Los 5 mejores compositores de bandas sonoras de la historia

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Los 5 mejores compositores de bandas sonoras de todos los tiempos

Un buen compositor de bandas sonoras cinematográficas tiene la capacidad de convertir una buena película en una obra maestra. Vamos a darles el reconocimiento que se merecen repasando nuestros 5 compositores preferidos.

Por Celia Varona  |  04 Junio 2020

Las bandas sonoras han sido y son un pilar fundamental del cine. Todos nos emocionamos cuando oímos la canción de inicio de 'Star Wars', 'Avengers' o cualquier película icónica o entendemos la referencia a una película en cualquier serie o anuncio con solo oír una sintonía. Las BSO. tienen, ciertamente, algo especial. Muchas veces nos motivan, otras nos entristecen, otras nos sirven para hacer ejercicio o dormir. En general, la música clásica tiene un componente emocional que, en ocasiones, puede pasar desapercibido. Ya lo decía Woody Allen: "Cuando escucho a Wagner (refiriéndose a 'La cabalgata de las Valquirias') me dan ganas de invadir Polonia".

No obstante, las bandas sonoras van mucho más allá de la música clásica, ya que nos impregnan del espíritu que la escena de la película en cuestión quiera transmitir. Así, por ejemplo, el tema principal de la película 'Braveheart' nos inspira coraje y nos traslada a ese momento histórico concreto, aunque en el fondo también sentimos que vaticina un duro final.

Esto por no hablar de la versatilidad que tienen. ¿Acaso no hemos oído el típico remix de 'Piratas del Caribe' en alguna discoteca?

Los 5 mejores compositores de bandas sonoras

Una buena banda sonora es indispensable para que una película triunfe... y, curiosamente, las mejores películas tienen una fantástica banda sonora. Qué fue antes, ¿el huevo o la gallina? Tenemos multitud de ejemplos de películas no especialmente buenas que tienen bandas sonoras maravillosas. La saga 'Crepúsculo', muy lejos de considerarse una obra maestra, tiene una banda sonora que le hace ganar muchos puntos. Y como este, miles de ejemplos.

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Los productores y directores de películas saben, mejor que nadie, cuáles son las necesidades de sus productos audiovisuales a la hora de elegir la música. Por eso, existe un intenso proceso de selección para decidir cuál será la BSO (Banda Sonora Original) de cada una. Hay compositores buenos, compositores geniales y luego los Messi y Cristiano de esto. Este es nuestro top 5 de compositores de BSO de toda la historia del cine.

5 Jerry Goldsmith (1929-2004)

Nació en Pasadena (California) y, ya desde pequeño, comenzó a interesarse por la música. Estudió teoría de la música y composición con grandes referentes de la música clásica.

Pasó por varios estilos de música clásica, y en cada nueva composición los combinaba. Poco a poco, fue abriéndose camino en este mundillo, y desde principios de los 60 hasta el 2006, su actividad fue casi ininterrumpida. A Goldsmith se le conoce por poner música a títulos históricos como 'El planeta de los simios' (1967), 'La profecía' (1976) (con la que ganó un Oscar a la mejor banda sonora), varias partes de la saga 'Star Trek' (1979, 1989, 1996...), 'Alien: el octavo pasajero' (1979), 'Instinto Básico' (1992) o 'Mulan' (1998). Estuvo nominado al Oscar 17 veces y lo ganó en el año 1976.

4 Howard Shore (1946-)

Este compositor y saxofonista californiano saltó a la fama por ser el creador de la majestuosa banda sonora de 'El Señor de los Anillos', que le hizo ganar dos Premios Oscar a mejor BSO (en 2002 y 2004), y uno a mejor canción original. Anteriormente, ya había realizado las piezas musicales para otras películas como 'El silencio de los corderos' (1991) o 'Crash' (1996). En 2012, volvió al mundo de la Tierra Media con la trilogía de 'El Hobbit'.

Howard Shore ha sido nominado a cuatro veces en los premios Oscar (ganó tres de ellos) y seis veces en los Globos de Oro (ganó cuatro). Hoy en día, continúa su actividad.

3 John Williams (1932-)

John Williams nació en Floral Park (Nueva York) en el seno de una familia para la que la música era muy importante. Desde los 60 hasta la década de 2010, Williams ha compuesto piezas para grandes películas y sagas de nuestro tiempo. Sin embargo, también se dedicó a la composición clásica fuera del mundo cinematográfico: conciertos, sinfonías y un largo etcétera.

Si hablamos de John Williams, hablamos de 'Tiburón' (1975), 'Star Wars' (todas las películas), 'E.T., el extraterrestre' (1982), sagas como 'Harry Potter' o 'Indiana Jones', o 'The Post' (2017). A lo largo de su carrera, ha ganado cinco Oscar:

  • 'El violinista en el tejado' (1971)
  • 'Tiburón' (1975)
  • 'Star Wars: una nueva esperanza' (1977)
  • 'E.T., el extraterrestre' (1982)
  • 'La lista de Schindler' (1993)

2 Ennio Morricone (1928-)

El gran Morricone es compositor y director de orquesta. Nacido en Roma, lleva desde los años 60 componiendo para diferentes formatos audiovisuales (documentales, películas...). Paró su actividad en el año 2016, después de ganar el Oscar a la mejor banda sonora por 'Los odiosos ocho'.

En el 2006 recibió un Oscar honorífico por toda su carrera en el mundo de la creación musical cinematográfica. Aunque es especialmente conocido por las composiciones para películas del oeste (entre las que destacan 'La muerte tenía un precio' (1965) y 'El bueno, el feo y el malo' (1966), ha sido creador de otras grandes obras como las bandas sonoras de 'Cinema Paradiso' (1988), 'Los intocables de Eliott Ness' (1987), 'Kill Bill Vol. 1 y 2' (2003 y 2004), 'Malditos Bastardos' (2009) o 'Django, desencadenado' (2012). Tiene, en total, más de 35 galardones.

1 Hans Zimmer (1957-)

Aparte de llevarse el primer puesto de nuestro ranking, Hans Zimmer es el compositor más joven de los que hemos mencionado. Nació en Fráncfort en el año 1957, y desde pequeño se refugió en la música clásica. En el año 1982 comenzó a componer y triunfó con su pieza para 'Trabajo clandestino' (1982). A partir de entonces, empezó a destacar por las bandas sonoras de 'Thelma & Louise' (1991), 'El rey león' (1994) o 'La roca' (1996). Con la entrada en el nuevo milenio y las películas 'Gladiator' (2000), 'Pearl Harbor' (2001), 'Piratas del Caribe' (2003) o 'El último samurái' (2003)', se consagra como el gran compositor de nuestra era.

Zimmer es el compositor contemporáneo con más potencial, y la persona con más caché de la profesión, con grandes contratos para todavía mayores producciones. Sin embargo, aunque ha estado nominado a 11 Oscar a mejor banda sonora, solo ha ganado en 1994 con 'El rey león'.

Todo esto está muy bien, pero es que además el bueno de Hans fue tecladista de Mecano. Solo por este dato tan random merece el primer puesto de calle.

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